📌 João Pedro Cachopo

우선 이 학술지에 대해 짧게 소개할 필요가 있겠네요. 2021년에 창간되어 1년에 두 권을 발행하는 아주 젊은 학술지니까요. 이 학술지 이름은 Sound Stage Screen입니다. (자기들끼리 SSS라고 자랑스레(?) 줄여 씁니다.) C♯레터에서 소개하는 이번 호는 2022년 8월에 발행된 3호구요. 이탈리아 밀라노 대학에서 발간하고 있습니다. 주요 관심은 소리, 퍼포먼스, 매체입니다. 소개 글을 보니, 오페라에서 음악 관련 멀티미디어까지, 영화에서 인터랙티브 오디오-비주얼 플랫폼interactive audio-visual platforms까지가 관심사라는군요. 우리 연구소의 최근 관심과 비슷해서 어쩐지 자주 살펴보게 될 것 같은 느낌이 강하게(!) 들었습니다🤔 편집자 중에는 우리 연구소에서 2018년에 개최한 국제학술대회 Rethinking Sound 2018에 게스트 스피커로 왔던 비안코로소Giorgio Biancorosso, 홍콩대가 있어서 더 반가웠습니다.

오늘 제가 뽑은 논문도 그렇습니다. 소프라노 마리아 칼라스Maria Callas, 1923-1977를 테크놀로지를 통해 '부활'시킨 공연, 〈Callas in Concert〉BASE Hologram 제작에 관한 이야기거든요. 이 공연에서는 칼라스의 목소리뿐 아니라 연주 모습도 홀로그램으로 생생하게 보여줬던 모양입니다😲 반주는 실제 오케스트라가 맡았고요. 이미 50년 전에 세상을 떠난 전설적 소프라노를 실제로 눈앞에 보듯 재현했다는 거죠. 이런 공연 자체가 그리 새롭지는 않습니다. 이미 우리나라에서도 2016년에 가수 김광석의 홀로그램 콘서트가 있었으니까요. 하지만 이러한 콘서트에 대한 학문적 성찰은 새롭고 또 반갑습니다. 저자는 이 공연을 통해서 두 가지를 집중적으로 생각합니다. 1️⃣ 첫 번째는 과연 '라이브'가 무엇일까 하는 점입니다. 생각해보면 라이브는 '지금(실시간으로)' '여기서' 일어나는 일을 말하는 걸 텐데요. 그렇다면 우리가 경험하는 라이브 중 진짜 라이브는 얼마나 될까요? 여러분도 저처럼 종종 유튜브에서 라이브를 찍은 영상을 보면서 라이브를 봤다고 말하곤 하지 않나요? 그렇다면 50년 전에 이미 세상을 떠난 가수의 홀로그램 콘서트는 라이브일까요, 아닐까요? 2️⃣ 두 번째는 테크놀로지에 관한 것입니다. 한때 새로운 테크놀로지와 미디어는 오페라를 매우 심심하고 낡은 것으로 느껴지게 만들었습니다. 하지만 홀로그램 기술은 이제 다시 이미 죽은 가수를 '되살려' 그 낡은 오페라의 전성기 모습을, 그 시대 가수를 통해 보여줄 수 있게 되었습니다. 테크놀로지와 결합한 오페라의 미래는 어찌 되는 걸까요? 음... 흥미진진합니다.

📌 〈Callas in Concert〉

Tom Parkinson

Musical Quests in the Kitchen: Musical Experiments for After Dinner (2019)