🍋 비극 앞에 시든 음악

오는 12월 류이치 사카모토가 마지막이 될 지 모를 콘서트를 연다는 소식이 전해졌어요. 류이치 사카모토는 2015년 암 투병 중이라고 밝히면서 잠정적으로 활동을 중단했었는데요. 그러다 지난 2018년, 가장 존경한다는 영화감독 이냐리투가 〈레버넌트: 죽음에서 돌아온 자〉에 함께하자고 제안하면서 다시 음악 작업을 시작합니다. 투병 중인 음악가의 이 작업은 다큐멘터리 영화 〈류이치 사카모토: 코다〉에 담겼어요. 죽음 앞에 선 음악가가 음악과 삶을 대하는 진지한 태도를 엿볼 수 있어요. 하루 수십 알의 약을 목구멍으로 넘기면서도 사카모토는 작업을 계속해 나갑니다. 도대체 음악이 무엇일까요? 또 죽음은요? 삶의 마지막을 앞둔 음악가가 보내는 그 뭉근한 시간이 무겁게 다가옵니다.

한편, 얼마 전 우리는 준비는커녕 예상할 수조차 없던 수많은 젊은 생의 마지막을 목도했습니다. 직접 보고도 믿지 못할 끔찍한 사건으로 충격에 휩싸였어요. 그렇지만 우리 사회는 그 상처를 아파할 틈도 없이 책임자 색출에 나섰습니다. 그러더니 계획되어 있던 음악회들이 잇따라 취소되기 시작했어요. '국가애도기간'이 선포되었다는 이유로요. 음악은 무엇일까요? 죽음은요?

비극 앞에서 음악은 사치인 걸까요? 지난주, 전 가까스로 취소를 피해 간 한 음악회에 다녀왔어요. 공연을 시작하기 전, 첫 번째 곡 후에는 박수를 삼가달라는 안내를 전달받았어요. 얼마 전 우리나라에서 일어난 비극적 참사를 추모하려는 걸 알 수 있었어요. 시간이 되자 단원들과 지휘자가 엄숙한 분위기 속에 입장하기 시작했고요. 1,000석이 넘는 규모의 객석 안이 긴장되는 침묵으로 가득 찬 그 순간. 오케스트라가 연주하기 시작한 음악은 원래 첫 곡으로 예정되어 있던 현대 작품이 아닌, 엘가의 《수수께끼 변주곡》 중 '님로드'였어요. 첫 소리를 듣자마자 눈물이 왈칵 쏟아졌어요. 그리고 연주가 끝날 때까지 눈물을 멈출 수는 없었습니다. 그제야 저 자신도 이 일로 상처받았다는 걸 알았어요. 언론이 매일 같이 떠들어대는 온갖 시끄러운 소리를 뒤로 하고, 그 자리에서야 비로소 이태원에서 죽어간 이들을 마음 깊이 애도할 수 있었습니다.

사카모토는 〈코다〉에서 "지속되는, 사라지지 않는, 약해지지 않는 그런 소리를 내내 동경"해왔다고 술회합니다. 그러면서도 피아노로 주로 작업한다는 그는 또 이렇게도 말해요. "피아노는 울림이 지속되지 않거든요. 그냥 두면 소리가 약해지다가 없어져요." 그에게 음악은 영원히 시들지 않는 무언가이면서 동시에 언젠가는 반드시 사라져버리는 것이죠. 

생과 사는 분리될 수 없어요. 음악은 상반되는 것 같은 그 둘을 모두 품고 있고요. 하지만 '국가애도기간'에 노래를 부르지 않겠다는 그 선언은 죽음과 삶을 갈라놓았어요. 음악가들은 침묵 당했고요. 삶을 잃은 음악가들은 죽어가고 있어요. 음악은 무엇일까요? 또 죽음은요?

💿 Queensland Symphony Orchestra - E. Elgar: Enigma: Nimrod Variation

📌 원유선

테크놀로지로 재현된 트라우마와 기억:

미셸 판데르아의 오페라 《기억의 재구성》에 나타난 구성 및 연출전략

얼마전 극장에 가니 극장 전면 스크린에 영국 로열 오페라, 로열 발레단의 공연 영상을 상연하는 홍보 영상이 게시되어 있어서 한참을 보았던 기억이 납니다😮. 전세계의 유명 극장들이 자신들이 제작하는 공연물을 '영상물'로, 혹은 실제 극장 공연을 '라이브'로 중계하는 일은 이제 흔한 일이 되었죠. 이번 C♯'s PICK으로 고른 논문에서는 오늘날의 기술이 실제 오페라 작곡에 적극적인 방식으로 활용된 경우를 다루고 있습니다. 논문은 작곡가 미셸 판데르아Michel van der Aa, b.1970 의 오페라 '기억의 재구성'Blank Out, 2015-2016을 다루고 있어요💁. 사고로 가족을 잃어버린 극한적인 상황과 그로부터 발생하는 감정, 그리고 그 아픈 기억을 오페라의 소재로 다루는 데에 있어서 3D 영상, 무대 속 스크린을 비롯한 각종 기술들은 이 작품에서 중요한 부분을 차지하고 있습니다. 오늘날 '오페라'라는 전통적인 장르가 새로운 기술과 어떻게 만나고 있는지, 그리고 오페라 작곡가들은 어떻게 이 기술을 작품의 깊숙한 층위에서 활용하고 있는지 살펴볼 수 있는 좋은 기회가 아닐까 합니다. 

📌 미셸 판데르아 - 오페라 《기억의 재구성》 트레일러

📌 임진형

한 사람의 문화적 정체성cultural identity은 어떻게 형성되고 규정되는 걸까요?🤔 여러분들은 한국인으로서 문화적 정체성을 확고하게 가지고 계신가요? 과거와 달리 현재에는 고정된 것, 불변하는 것이라기 보다 유동적이고 끊임없이 변하는 것으로서 문화적 정체성을 바라보는 견해가 우세하죠. 『이화음악논집』 26권 2호에서 C♯레터가 선택한 논문은 임진형의 "음악과 문화적 정체성: 윤이상의 《비올라와 피아노를 위한 이중주》(1976)의 작품분석"입니다💁. 이 논문에서는 먼저 레이먼드 윌리엄즈Raymond Williams의 문화의 의미에 대한 담론을 고찰한 후, 한국계 독일 작곡가 윤이상의 작품에 나타난 다양한 문화적 정체성이 담긴 표현을 분석합니다. 특히 그의 주요음 기법Hauptton technique은 작곡가의 디아스포라 정체성을 드러내는 역할을 한다고 주장합니다. 특히 논문의 저자 임진형은 이 곡을 연주하고 녹음하는 경험을 통해 작곡가 윤이상과 유사한 본인의 문화적 정체성 수행과 연결합니다. 저자의 후속 연구가 궁금하시다면, 이번 한국서양음악학회 제91회 정기학술대회에 참여해보시는 것도 좋을 것 같아요.