여러분, 1967년 동백림 사건에 대해 들어본 적 있나요? 문화예술계의 윤이상, 이응로, 학계의 황성모, 임석진 등이 북한과 접촉해 대남적화공작을 벌이던 간첩으로 지목되어 세상을 떠들석하게 했던 사건이죠🧐. 이 논문의 저자 최유준은 1917년생으로 남북 분단 이전에 태어난 작곡가 윤이상에게 '고국'은 남한과 북한 모두를 포함하는 개념이었으며 '고향'인 통영과 '고국'은 중첩되면서도 엇갈리는 '사이 영역'으로 해석합니다🏴. 저자는 동백림 사건 이후 '김대중 납치사건'과 '5・18 광주 민주화 항쟁'을 겪으면서 윤이상이 보인 사회적-음악적 반응을 지역횡단적-초국적 연대의 태도로 봅니다. 그러면서 "남한과 북한 사이, 나아가 한반도와 독일 사이, 여러 경계 지점들을 횡단하며 자신의 '민족'과 '국가'를 복수적으로 상상"함으로써 '비판적 지역학'의 적절한 예를 보여주었다고 평하죠. 덧붙여 윤이상이 북한에서 받은 극진한 처우나 대우에 걸맞게 김일성을 찬양하거나 대중친화적으로 작곡하지 않고, 평생 무조성으로 된 난해한 현대음악을 고수하며 드러내려 한 것은 "근대성의 안과 밖이 교차하는 세계, 즉 트랜스모던한 세계"라고 읽어냅니다🤓. 지역주의와 민족주의, 근대성의 얽히고 설킨 관계를 통영과 북한, 독일을 오가며 치열하게 활동하여 높은 수준의 음악으로 세계적으로 인정 받은 작곡가 윤이상의 삶과 음악을 연결하여 살펴본 흥미로운 논문입니다✨.

작곡가의 글은 음악 못지않게 중요하지만 주목을 받지 못하거나 맥락이 고려되지 않아 잘못 읽히는 경우가 많습니다. 예컨대 19세기 프랑스 작곡가 베를리오즈의 작품과 글은 종종 아편과 정신 질환의 영향 아래 창작된 것으로 이해되는 경향이 있죠💁. 하지만 음악학자 카멜 라즈에 따르면 이는 사실도 아닐 뿐더러, 그동안 낭만주의 클리셰를 반복하는 것으로 오해되고 간과된 베를리오즈의 글이 사실은 상당한 수준의 의학적 지식으로 무장되어 있다고 주장합니다👏. 구체적으로 그의 글에는 19세기 '낭만적' 청취에 대한 작곡가의 "신경생리학적 상상력"(neurophysiological imagination)이 담겨 있다는 것! 그렇다면 베를리오즈의 글은 의학이 눈부신 발전을 이룬 19세기, '숭고'를 음악과 몸의 관점에서 바라보는 인식론적 사고에 바탕을 둔 것으로 이해할 수 있습니다😮. 베를리오즈를 새로운 관점에서 듣기 원하는 분들에게 일독을 권합니다💡.

Attending to attending: Performing audience personae in contemporary music

'탁자 하나를 사이에 두고 예술가와 관객이 오롯이 마주 앉아 서로의 눈과 얼굴을 바라보며 서로의 표정과 눈빛, 감정을 나눈다.' 이것은 마리나 아브라모비치(Marina Abramović)의 유명한 퍼포먼스 '예술가가 여기 있다'(🎞The Artist is Present)의 한 장면인데요. 이 퍼포먼스에서 관객은 퍼포머와 시선을 교환하고 서로에게 반응하면서 특별한 상호작용을 경험해요🪢. 이 연구는 라이브 퍼포먼스가 진행되는 동안 퍼포머와 관객이 어떻게 서로 공감을 이루어내는지에 대해 살핍니다. 저자는 퍼포머나 작곡가가 제시한 모델을 관객이 그저 모방하면서 참여하는 기존의 방식과는 다르게, 퍼포먼스 안에서 관객이 그들 스스로를 표현하는 '감수성'(Sensitivity)에 주목하는데요👀. 여기서 말하는 감수성이란 외부의 자극을 쉽게 받아들이고 영향 받으며 변화하는 특성을 말해요. 저자는 퍼포먼스 안에서, 혹은 퍼포먼스 그 자체로서 관객의 행동을 퍼포머가 따라가고, 그에 화답하고, 그것을 받아들이는 과정에서 형성되는 '감수성'이 새로운 상호작용과 관계의 정체성, 창의적인 예술 실천의 위한 출발점이라고 주장하고 있어요💡. 저자가 제시한 풍부한 예시와 함께 음악 퍼포먼스에서 청중과 퍼포머가 창의적인 상호작용을 이루어내는 과정을 관찰해 보는 것은 어떨까요? 

📌 Jon Banks

Brahms's Hungarian Dances and the Early 'Csárdás' Recordings

브람스는 훗날 여러 작품에서 오늘날 '집시 음악'이라고도 불리는 헝가리나 루마니아 지역의 음악에 큰 관심을 보였습니다. 10대 시절, 브람스는 헝가리 출신의 바이올리니스트 에데 레미니(Ede Reményi, 1828-1898)와 함께 독일을 돌며 헝가리 음악들을 연주하기도 했고, 나중에는 진지한 연주회용 작품 안에 집시풍의 악장을 넣기도 했죠🎻. 이로부터 많은 학자들이 브람스와 집시 음악의 상관관계를 추적했을 것은 어느 정도 예상되는 일입니다. 이 논문은 다른 방향에서 이 문제에 접근하는데요. 2010년 헝가리에서 시작된 '온라인 축음기 프로젝트'는 20세기 초반에 발매되었던 78RPM 음반들, 특히 부다페스트의 헝가리 밴드들이 녹음한 음원들을 복각하는 작업을 진행했습니다🎧. 저자는 브람스의 헝가리 춤곡집 제1권이 출판된 시점으로부터 40년이 지난 후, 그리고 브람스가 죽고 나서 10년이 지난 후에 녹음된 실제 집시 밴드들의 레퍼토리, 그리고 음반에 담긴 그들의 소리가 브람스의 헝가리 춤곡에 대해 말해주는 지점들을 탐험하는데요🕵️. 이를 통해 그간 논의된 것들, 다시 말해 브람스가 악보로 출판된 집시 음악을 자료로 활용했다는 주장 너머의 이야기가 가능해집니다. 브람스가 집시 밴드의 실제 소리로부터 깊은 영향을 받고 있었는지, 그리고 그가 살고 있던 19세기 후반의 빈 사회가 얼마나 다문화된 공간이었는지를 보여주는 셈입니다💁. 

📌 Ben Duinker