특집 논문

계희승

한양대학교 음악연구소는 일찍이 '소리 연구'라는 신생학문에 주목하여 소리 연구의 다양한 주제와 영역을 국내에 소개하고 있습니다. 우리 C♯레터 구독자분들이라면 이미 알고 계실 텐데요?☺️ 그동안 연구원들은 소리가 사회적 계급과 계층성을 어떻게 드러내는지, 젠더 관념이 소리를 통해 어떻게 드러나는지 등을 연구해 왔는데요. 그 결실인 여섯 편의 논문이 이번 『음악논단』에 실렸습니다👏. 그중에서 C♯레터가 선택한 논문은 바로 네 명의 학자가 공동으로 작성한 이 논문입니다. 이 연구는 세대 현상을 이해하는 데 있어 그동안 간과되어 온 '소리'에 주목합니다🕵🏻‍♀️. 그리고 시각적 차원과 마찬가지로 청각적 차원인 소리 역시 다양한 세대 현상을 이해하는 중요한 단면을 드러낸다는 것을 주장하죠💁. 이를 위해 이 논문은 세대 담론에 있어서 기념비적 역할을 하는 만하임 이론을 검토하고 이를 청각적 차원에 적용한 후 소리연구가 세대 담론과 맞닿아 있는 구체적인 사례들을 살펴봅니다👀. '엔텔레키', '테크놀로지, '감성의 공동체'와 같은 흥미로운 키워드들로 소리의 세대적 정체성을 탐구한 이 논문, 함께 보실까요?

여성 음악가에 대한 비평적 담론은 종종 음악학자 수젠 큐직(Suzanne Cusick)이 지적한 딜레마에 빠지게 됩니다🤷‍♀️. 백인 남성 음악가를 '표준'으로 전제하는 순간 여성 음악가는 '그래, 넌 예외적으로 끼워 줄게' 혹은 '거봐, 넌 우리만큼 못 하잖아' 둘 중 하나로 나뉜다는 겁니다. 어느 쪽도 바람직하지 않죠😕. 문제는 이 '캐치-22'에서 벗어나기 쉽지 않다는 것. 지난 30년간 큐직을 비롯한 많은 음악학자들이 나름의 방식으로 대안을 제시했지만 가슴 뛰는 연구는 생각처럼 많지 않습니다. 그런 점에서 한국의 음악학자 김현주 박사의 논문은 여성 피아노 비르투오소에 대한 새로운 통찰을 제공합니다✨. 백인 남성 연주자에 필적하는 '예외적' 면모에 집중하는 대신 여성 비르투오소 고유의 소리에 귀 기울입니다👂🏻. 특히 1차 문헌에 기반한 클라라의 전략에 관한 논의는 지금까지 알려지지 않은 이야기로 가득합니다. 아직 수전 맥클러리(Susan McClary)의 1991년 논의에서 더 나아가지 못하고 있다고 느끼는 독자라면 일독을 권합니다.

Sound and the City: Rethinking Spatial Epistemologies with Urban Sound Maps

'라떼는 말이야'에 해당하는 이야기로 시작해볼까 합니다. 과거에 지도는 여행의 필수품이었죠🗺. 지도를 펼쳐놓고 어디를 구경갈지 동선을 짜는 것은 여행 계획에서도 가장 설레는 일이었어요. 요즘은 어떤가요? 모바일 기기의 지도 어플을 켜고 여러분이 가고 싶은 곳들은 빼곡히 별표시를 하고 계신가요?🌟 지도 어플 사용자들이 매긴 평점이 여러분들이 가고 싶은 곳을 정할 때 영향을 미치지는 않나요? 여전히 우리는 지도를 사용하지만 매체의 변화는, 다시 말해 오늘날 디지털 지도의 등장은 공간(space)/장소(place)에 대한 우리의 개념을 바꾸었습니다. 한 걸음 더 가서, 이 지도에다가 '소리'를 입힌다면 어떤 지도가 만들어질까요? 이 논문은 도시 소리 지도(urban sound map)의 문제를 다룹니다🔘. 소리 지도는 소리가 오늘날 도시의 공간/장소를 이해하는 데 있어서 중요한 문제라는 것을 전제로 합니다. 어떤 사용자가 어떤 공간에서 들리는 소리를 녹음하고 그것을 지도의 특정 지점과 연결시키면 지도는 이 지도를 사용하는 이들 사이의 사회적 장소로 탈바꿈하죠. 이 지도 속에서 물리적/가상적, 먼/가까운, 사적/공적 등의 이분법 사이의 경계는 희미해집니다. 물론 이 소리 지도 속에서 관찰되는 새로운 인식들은 오늘날의 과학기술의 산물일테지요🧐.

📌 Robert C. Cook

Heterospecific Song and Ecological Politics: Whale Song and Crumb's Vox Balaenae

'고래가 목소리를 낸다', '고래가 노래를 한다'고 말한다면, 이 말은 무엇을 의미하는 것일까요?🐳 논문의 저자는 이 질문을 던지며 인류가 고래의 소리에 어떻게 반응했는지 주목하고 있어요. 저자에 따르면 고래의 발성을 묘사할 때 '목소리' 혹은 '노래'라는 표현을 사용하는 것이 편의성의 문제일 수도 있지만, 인류가 고래를 어떻게 바라봤는지에 대한 역사와 연결될 수 있다는 것이죠. 이를테면 고래가 지능이 있고, 생각을 표현할 줄 아는 생명체로 여겼다는 것, 고래가 어떤 노래를 부르는지 알고 싶고, 그들과 함께 노래하고 싶어 하는 인간의 의지와 열망이 '고래의 노래'라는 표현에 투영되었다는 것입니다🎶. 이 논문은 생태음악학(Ecomusicology)의 입장에서 조지 크럼(George Crumb)의 음악 《고래의 목소리》(Vox Balaenae)를 분석하는데요. 저자는 이 음악이 고래와 인간의 목소리 사이에 메울 수 없는 간극을 표현하는 것이라고 해석하며 생태학적 근거와 다양한 분석 예를 제공하고 있어요🌍. 저자의 논의가 궁금하다면 이 연구를 살펴보는 것을 추천드려요. 덧붙어 Contemporary Music Review의 이번 호는 조지 크럼 음악 특집으로 꾸며졌다는 것도 살짝 알려드려요😋. 

📌 Anders Reuter