웹서핑 중 무심코 스크롤을 내리다 한 번역가의 칼럼에 시선이 머뭅니다😶. '아름답게 어긋날 용기(신유진, 한겨레21).' 한때 원문에 충실한 번역이 좋은 번역이라고 믿었던 저자가 이제는 두 언어의 서로 다른 세계가 공명하는 번역, "어긋남을 인정하고 그 충돌까지 아름답게 옮길 수 있는, 그러니까 용감한 번역"을 꿈꾼다고 말해요✍️. 

생각해 보면 음악가의 일 역시 일종의 번역입니다. 시를 음악적으로 번역해 언어에 음을 붙이는 작곡가의 일♫, 악보를 실제 소리 나는 연주로 번역하는 연주자의 일🎻, 음악을 언어로 번역하는 음악학자의 일📝을 떠올려 보면 그래요. 그래서인지 서로 다른 두 언어의 어긋남을 간직하는 번역을 꿈꾼다는 저자의 다짐은 음악가인 제 가슴을 뛰게 하더군요✨. 

칼럼에서 소개하고 있는, 번역가 노지양과 홍한별이 함께 펴낸 『우리는 아름답게 어긋나지』(동녁, 2022)가 궁금해 곧바로 구입해서 읽기 시작했어요📚. 모든 면면이 같을 수는 없지만, 음악가와 번역가는 정말로 같은 고민을 공유하는 것 같았어요. 이를테면 그들의 작업이 언제나 원문이라는 "절대선"(254)에서 자유로울 수 없다는 데서 오는 고민은 악보에서 출발하는 음악가들이 경험하게 되는 일과 그리 다르지 않아 보입니다.

코로나 상황과 도시의 소리 풍경? 언뜻 아무런 관련이 없는 것 같지만, 들여다보면 서서히 보이는 듯 합니다🤝. 두 가지가 흥미로운 '반비례적' 관계를 맺고 있는 것 같거든요. 예컨대 코로나가 심할 때 사람들이 외출을 자제하고, 이에 따라 거리가 상당히 조용해지죠🤫. 오늘날 수많은 사람들이 겪고 있는 어려운 현실, 그것은 주변의 소리 환경을 통해 효과적으로 진단될 수 있는 건 아닐까요? 그러나 또 한편, 축적된 자료가 많지 않아서 그 풍경 속을 탐험하는 일이 쉽지 않은 것도 사실입니다. 이  논문은 가장 기본적이면서도 여전히 중요한 방법을 제시하는 듯 합니다. 곧 '일상적 청취👂🏻.' 생활하면서 일상 속 주위의 소리들에 깨어 있다면, 그 소리들이 반영하는 현상황을 섬세하게 파악해 어떻게 이겨 나가야 하는지 알 수 있을 겁니다. 코로나 시대가 우리에게 남기는 문제들을 어떻게 '듣기'로 풀 것인지 탐구하는 저자의 논의가 궁금하신 분들께 이 논문을 추천합니다💁.

"Beat Perception and Production in Musicians and Dancers"

피곤하면 능률이 떨어집니다⤵️. 그리고 이 사실은 연주자에게도 똑같이 적용되죠. 구체적으로 피로가 청각 정보처리 능력을 저하시킨다는 연구 결과가 나왔습니다🧑🏻‍💻. 실험은 간단합니다. 전문 연주자와 비전문가(연기자) 그룹에게 5~6시간 리허설을 진행하게 한 후 리허설 전후의 청각 정보처리 능력을 비교하는 겁니다. 소음과 함께 단어와 모음을 들려주고 이를 식별해 내는 능력이 각 그룹과 개인의 피로도에 따라 어떻게 달라지는지 측정했습니다🔍. 결과는? 리허설 전에는 전문가 그룹과 비전문가 그룹이 뚜렷한 차이를 보였지만 리허설 이후 더 이상 유의미한 격차는 관측되지 않았습니다. 뻔한 결론 같지만 청각 정보처리 능력을 측정하는 향후 연구에서 피로도가 중요한 변수로 고려되어야 한다는 사실을 알려줍니다🥱. 더 나아가 연주자와 감상자뿐만 아니라 소리에 둘러싸여 하루를 보내는 현대인들에게 휴식이 얼마나 중요한지도요🌳.

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"Opera, Sound Recording, and Critical Race Theory: Making a Sub-Field Audible"

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📌 Srđan Teparić

"Three String Quartets by Ivana Stefanović—Three Aspects of Serbian Music in the Second Half of the Twentieth Century"

이번 Contemporary Music Review는 동유럽 국가 '세르비아 음악의 아방가르드'를 주제로 한 10편의 논문이 실린 특집호로 꾸며졌습니다🇷🇸. 20세기 이후 크나큰 정치사회적 변화를 겪은 세르비아에서 음악적으로는 어떤 변화의 양상을 띠었는지, 어떤 작곡가들이 어떠한 음악 경향과 작곡기법으로 작품을 썼는지에 대해서 구체적으로 알 수 있어서 현대음악에 관심을 가진 독자들이라면 매우 흥미롭게 읽을 수 있을 겁니다🤓. 그중에서 C♯레터가 선택한 이 논문은 세르비아의 문화부장관을 역임한 작곡가 이바나 스테파노비치(Ivana Stefanović, 1948- )의 현악4중주 세 곡을 다루고 있는데요🎻. 논문의 저자는 현악4중주 1번(1969-70), 2번 'Harmonies'(1976), 3번 'Play Strindberg'(1993)가 각기 다른 시기에 작곡되어 모더니즘, 아방가르드, 포스트모더니즘 경향을 뚜렷하게 선보이고 있다고 주장합니다🌈. 한 작곡가의 같은 장르로 된 세 개의 작품에서 20세기 후반 세르비아의 음악 사조의 변화를 감지할 수 있다는 점을 이 논문의 매력으로 꼽을 수 있겠네요.