목소리는 실로 다양한 의미를 가지고 있는 마술🎩적인 단어인 것 같아요. 우리의 몸, 그 중에서도 성대가 울려서 나는 소리죠. 하지만 우리는 누군가의 목소리를 듣고, 그 사람이 누군지를 식별하기도 해요. 그리고 '너만의 목소리를 내어 봐'라고 말하면서 그 사람의 의견, 생각들을 담아보라고 요구하기도 하죠. 다시 말해 목소리🗣는 그 사람의 정체성👤과 떼어 놓고 생각할 수 없다는 것이겠죠. 우리가 누구인지를 알려주는 다양한 정체성들이 문화적으로, 역사적으로 구성되는 것이라면, 우리의 정체성의 일부인 목소리 역시 그럴 거예요. 그런 점에서 그동안 사회가 여성의 목소리🙋‍♀️를 어떻게 다루어왔는지를 떠올려 볼 수 밖에 없어요. 우리 C♯레터의 필진 중 한 사람인 저자는 20세기 후반의 퍼포먼스 아트를 통해 여성 예술가들의 목소리가 가진 의미들을 파헤칩니다. 오랫동안 남성의 영역으로 여겨졌던 예술 창작 분야에서도 유독 퍼포먼스 아트💃만은 여성이 수적으로 우세한 분야죠. 이 분야의 여성 예술가들은 자신들의 목소리를 이용해 어떤 방식으로 젠더와 관련된 관습들을 '듣게' 해줄까요? 저자의 논의를 따라 메러디스 멍크의 'Do You Be'와 로리 앤더슨의 'O Superman', 'The Speed of Darkness'를 들으면서 이들의 '페미닌 보이스'가 어떻게 젠더를 예술의 문제로 변환시키는지 생각해보면 흥미로울 것 같네요.

📌 Meredith Monk - Do You Be