• 영화가 작곡한 오페라
• 참여 예술과 독창성 문제
• ‘진보주의자’ 브람스의 소나타 혁신
• 어느 줄다리기의 사라져 가는 소리 풍경

• 세계음악학회, 세종대학교 공동 학술대회

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관객이 작품 속으로 들어가서 보고, 들으며 체험하는 참여적이고 개방적인 예술 형태는 최근 어렵지 않게 발견됩니다. 이 경우 예술은 관객의 참여로 온전히 완성되는데요. 대중의 참여를 이끌어 내며 새로운 소리 관행을 만들어 가는 사운드아트 분야에서 이러한 현상은 더욱 두드러져 보입니다. 참여형의 사운드아트 작품을 제작하는 아티스트들은 종종 청중을 작품의 공동창작자(co-creators)로 초대하곤 하는데요. 그런데 바로 이 지점에서 윤리적, 미학적 문제를 마주하기도 합니다. 창작 주체의 경계가 모호해지면서 예술 창작에 들어가는 노동, (의도치 않은) 노동력 착취, 창작물 관리 책무에 대한 윤리적 모호함의 문제가 제기되는 것은 물론이고, 결과적으로 저자를 회피하여 미학적 무력함을 낳았다는 겁니다. 이러한 물음들은 근본적으로 예술의 독창성 문제까지 가 닿습니다.

그렇다면 대중 참여 예술에서 창의성은 근본적으로 어떻게 구현될 수 있을까요? 예술에 참여하는 관객은 어떤 종류의 창의성을 발휘하며, 참여자가 발휘하는 창의성의 범위는 어디까지일까요? 창의성은 개인적으로 발현되는 것일까요? 집단적인 걸까요? 이 글의 저자는 관객 참여형의 사운드아트가 필연적으로 마주하게 되는 이러한 비판적 질문에 대한 설득력 있는 주장을 펼칩니다. 저자는 두 개의 사운드아트 프로젝트 사례를 검토하며 사운드아트 작품에서 참여자의 창의성이 어떻게 촉진되고 발휘되는지, 그것이 예술가의 창의적 주체, 또 작품의 물성과 어떻게 상호작용하는지 살핍니다. 궁극적으로 예술가와 관객이 함께 수행하는 창작 행위에서 창의성이 교류하며 융합하는 방식을 제안합니다. 예술에서 창의성의 문제가 새롭게 다루어지는 과정이 궁금한 구독자라면 이 글을 읽어보시는 것도 좋겠어요.